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「他的作品很有戏」

2020-05-28 人气:687

2018-09-26|撰文者:诏艺

儘管1839年时保罗‧德拉罗什(Paul Delaroche,1797 – 1856)所称「绘画已死」(From today, painting is dead)的论调至今已经接近180年,当代艺术中各式各样烧脑、打谜、诡异、荒诞,亦或是高深莫测、气质出众、精美绝伦的各式新媒体、装置、行为、观念艺术等继续大鸣大放,但依旧无法阻止艺术家们继续探索绘画的潜在可能性。

上世纪80年代末期,在苏格兰出现了一位年轻艺术家,当时的他没有跟随市场和学术的主流,独自发展出一套崭新的绘画表现方法和风格,影响了这二、三十年来新一代艺术家与艺术欣赏者对于「描绘」与「观看」的全新体验。那幺,他是谁?

「他的作品很有戏」 彼得・多伊格(Peter Doig)。图/取自wikimedia,photo by Honkadori。



彼得・多伊格

彼得・多伊格(Peter Doig),1959年出生于苏格兰(Scotland)的爱丁堡(Edinburgh),他应当是当今艺术市场上最着名的几位当代绘画艺术家之一,其在学术上也普遍受到高度认可。他自幼便时常迁徙,于不同国家城市间居住生活。1962年起,他随家人搬到特立尼达(Trinidad),又于1966年移往加拿大。1979 年至1980年间,他移居伦敦进入温布顿艺术学院(Wimbledon School of Art)学习、1980年到1983年在圣马丁艺术学院(Saint Martin's School of Art),之后又再次回到加拿大蒙特利尔度过了几年,并于1989 年至1990年在切尔西艺术学院(Chelsea School of Art)获得硕士学位。自2002年起,定居于特立尼达(Trinidad),后也受邀在德国杜塞尔多夫艺术学院(Die Kunstakademie Düsseldorf)任教,并时常往返于伦敦和纽约之间。

「他的作品很有戏」 《布法罗车站I》,油彩画布,1997-1998。图/诏艺 摄。

「他的作品很有戏」 「他的作品很有戏」 《布法罗车站I》画作细部。图/诏艺 摄。



不被重视的日子

在上个世纪80末期与90年代,西方艺术圈在极简主义和观念艺术等主导的两大风潮过后,进入由赫斯特(Damien Hirst)为首的yBa’s(young British artists)艺术家们佔据绝大部份艺术版面的喧嚣时代,多伊格所选择的传统绘画类型未受重视。他曾经在一个访谈中提及,在1994年蛇形画廊(Serpentine Gallery)所举办的展览《Here and Now: British Painters at the Serpentine Gallery from 1970 to the present, 11 Jun 1994 to 10 Jul 1994》其实不甚受欢迎,来参观的民众零零星星,与期待相差甚远。

「他的作品很有戏」 Damien Hirst。图/取自flickr, photo by thierry ehrmann。

「他的作品很有戏」 Damien Hirst,《Up Close and Skeletal》。图/取自flickr,photo by bixentro。

青少年的他其实对于艺术兴趣并不浓厚,即使后来进入了温布顿艺术学院后,也是一直到1981年观赏了英国皇家学院(Royal College of Art)《绘画新精神》(A New Spirit in Painting)一展后,始发觉意识到他对于追求绘画的渴望。他曾强调他就是很喜欢画画,并且很想享受当一名画家。当那时的其他同辈艺术家们正在如火如荼发展各种新媒材、新观念的运用时,他依旧专注于绘画:「我不认为我在追逐任何东西,我绝对不是一个『赶时髦的追逐者』(bandwagon chaser)。『我认为这(注:此指「赶时髦」)对艺术家来说是一个很大的错误 - 试图追逐某些东西,并希望成为某种东西的一部分。』 (I think that’s a big mistake for artists — to try to chase something and want to be part of something)」



成名

多伊格自切尔西艺术学院毕业后,于1991年,他获得颇负盛名的白教堂艺术家奖(Whitechapel Artist Award),也因此得以在白教堂美术馆举办了他第一次的个展。这次的展览,虽然在当时尚未造成多大的轰动,但期间所展出的好几件作品,如《淹没》(Swamped,1990)、《山涧间的建筑师小屋》(The Architect's Home In the Ravine,1991)等,日后都成为价值1,000万美元以上的名作。

「他的作品很有戏」 Peter Doig,《山涧间的建筑师小屋》(The Architect's Home In the Ravine),1991。图/佳士得提供。

1993年,多伊格凭藉他的绘画作品《吸墨纸》(Blotter,1993)赢得了当年度约翰摩尔斯绘画大奖(John Moores Painting Prize)的首奖。1994年,又再度成为透纳奖(Turner Prize)被提名人。但即便如此,那时他在艺术界中的名气,尚未有很大幅度地提升。他无视一般主流所称许讚扬当代艺术「应该」反映出时代精神(Zeitgeist)的学术老调,在被主流排斥遗弃、孤独的创作道路上,静静地继续发展他独树一格的绘画语彙,逐渐累积实力与名声,取得了重要收藏家与艺评界的认可,终究迈向成功之途。

在现今的当代艺术界,极少有画家能像多伊格一样不但深受全世界重量级收藏家们的青睐,且影响力如此深远。由90年代至今20几年来,多伊格不但越来越受到学术与市场的双重重视,其创作的风格更是影响了近二十几年来新生代艺术家不知凡几。不要说欧洲、美国、日本有多少年轻艺术家「大力引用」、「套用」他的风格作画,甚至连许多华人中生代、新锐艺术家,也都受其影响甚深,「借镜」手法相当明显,也在市场上甚受欢迎。在去年(2017),多伊格还成为白教堂画廊「艺术偶像奖」(Art Icon Award)的得主。

「他的作品很有戏」 Peter Doig,《Camp Forestia》,1996。图/佳士得提供。



标誌性绘画风格

风景画(landscape paintings)作为西方艺术史上绘画的重要分项之一,在多伊格出现前,曾经没落了很久一段日子。近两百年内,首先对于风景画类型达到个性化的创新,可能就属柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot,1796 - 1875)了。他的作品在写实中带有诗意,且无论是取材、构图或色彩的选择,都极具个人风格。之后的一百多年,即使期间出现各种新派别,但迟迟没有出现以风景画为主的新型态画风、或因此成名的艺术家,风景画也因此在这一段相当漫长的期间被认为是腐朽、老派、无聊的代名词,直到多伊格的出现。

「他的作品很有戏」 柯洛,《The Boatman of Mortefontaine》,1965-1970。图/取自wikimedia。

「他的作品很有戏」 柯洛,《Smyrne, Bournabat》,1873。图/取自wikimedia。

「他的作品很有戏」 柯洛,《Ville-d’Avray》,1873。图/取自wikimedia。

多伊格所独创、具有令人眼睛一亮且迷人魅惑这类型的景物画作,大约始于80年代后期。他的作品在画面上带有一种神秘(enigmatic)的性质,同时透过类似拍摄电影手法上的构图编排,隐藏着某种象徵意义和梦幻般的叙事性。这些作品,除了观者所看到呈现在画面的景物外,也流洩出更深一层存在暗处或潜意识中,具有时空连续性、弦外之音的故事。

多伊格借鑒摄影与电影中许多近代才发展出的构图与表现手法,经由来自有所拣选的照片和电影图像,融合了他在各处居住旅游的个人记忆,创造出有着鲜明性格,结合幻想(fantasitical)、写实与些微抽象的有趣绘画。归纳言之,他的作品集结了多项如宁静、永恆(timeless)、紧张感(tense)、不祥等心理性特质,加上成熟艺术家才能表现出的稳定自信的手绘感、特殊构图视角与色感,表现出时间流逝性与叙事张力,这种集结多样複杂元素并成功揉合于同一件作品中的功力,是其他艺术家难以项背的杰出成就。

根据佳士得(Christie’s)报导的说法,多伊格曾表示:「我的想法总是在不同的地方之间,『我在我的画作中想要实现的,是一个地方之间的地方(Something I would like to achieve in my paintings is a place in between places)』」。我个人的解读,大概就是意指一种「跨时空景物间的相互融合」吧?

「他的作品很有戏」 《布法罗车站II》,油彩画布,1997-1998。图/诏艺 摄。

「他的作品很有戏」 《布法罗车站II》画作细部。图/诏艺 摄。



艺术市场

正值上一个大型金融海啸快要发威的前期2007年,他的画作 《白色独木舟》(White Canoe,1990-1991)以当时约1,130万美元(573.2万英镑)的价格在苏富比拍出,创下当时在世欧洲艺术家的世界拍卖纪录,惊动艺术市场。2017年5月,他的作品《罗斯戴尔》(Rosedale,1991)在美国纽约的富艺斯拍卖行以含佣金2,881万美元售出,是至今艺术家作品的最高公开成交纪录。观之艺术家的大型绘画作品,都异常优秀、出类拔萃,且品质非常稳定,已经有16次(14件作品,其中有件《山涧间的建筑师小屋》(The Architect's Home In the Ravine,1991)上拍过三次)公开售出价格一千万美元的纪录。

「他的作品很有戏」 Peter Doig,《Road House》,1991。图/佳士得提供。

着名的英国《卫报》(The Guardian)艺评人强纳森・琼斯(Jonathan Jones)曾经说过一段经常被引用且很实在的话来评论多伊格的作品:「二十一世纪里,在一片所有透过艺术为名的废话(nonsense)、冒名顶替者(impostors)、修辞学上的鬼扯蛋(rtherorical bullshit)和纯粹的垃圾(sheer trash)都成为艺术,多伊格是一颗真正具有想像力、真诚工作和有着谦逊创造力的宝石。」

「他的作品很有戏」 彼得·多伊格,《日间天文学(蚱蜢)》,1998-99,油彩画布,118 x 144.8公分(46 1/2 x 57英寸)。图/由苏富比提供 (在伦敦苏富比当代艺术晚拍中以7,674,400英镑成交)

最后附带一提,在维基百科上关于多伊格的介绍,有一段关于事实的描述让我觉得相当有趣:「他1997年的绘画《独木舟湖》(Canoe-Lake,1997)的灵感来自于1981年的电影《13号星期五》(Friday the 13th,1981)。」由此看来,无论是经典名片,抑或是爆米花电影,对于艺术创作的启发,都起了莫大的作用呢!

「他的作品很有戏」 谷歌上所呈现电影中水晶湖地理位置的资讯。图/取自google maps 。